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목소리 아나운서처럼 듣기 좋습니다.

힘 줘서 그리고 있는데 " 너무 힘 줘서 그리지 마세요" 하니까 피드백이 바로 되었습니다. 감사합니다.

항상 RGB P3로 작업했는데 밑에있는 애들은 뭔지 궁금해서 검색해봤는데 이해하기 쉽게 설명을 잘해주셔서 궁금증이 해소되었어요ㅎㅎ 저장해뒀다가 또 보려구요ㅠ❤

선생님~~ 혹시 습작할 종이 어디서 구하ㅛㅕㅆ는지 알 수 있을 까요..?!?

제가 요즘 도저히 그림을 못그리겠는게 어쩌면 4절지 사이즈라서 그런 모양이에요!

“위대한 성과는 작은 일의 연속으로 이루어진다.” “Great things are done by a series of small things brought together." - Vincent van Gogh 습작부터 완벽하게 잘해내고 싶은 마음에 아예 시작조차 못하고 미루게 될 때가 있죠. 그럴 땐 작은 사이즈에 그려보세요! 저는 A4 사이즈의 절반, A5 사이즈정도로 연습을 자주하고 있어요. 망쳐도 종이가 아깝지 않은! 부담없는 적절한 크기인 것 같습니다👍 공방에서도 교재와 자료가 다 A4 사이즈 이하에 맞춰져있는 편이고, 심화반으로 넘어가야 그림 크기를 키웁니다. 충분한 자신감이 붙기 전까진 작고 자잘한 경험치를 쌓는게 중요한 것 같아요🤔 큰 작품 그리기 전에 무수히 많은 스케치를 하는 것처럼요! 여러분은 어떤 크기의 그림을 선호하시나요?

프로크리에이트 포켓 사용해서 아이폰으로 그리는데 우선 p3으로 다 그리고 인쇄하고 싶습니다. pc 포토샵이 없는 경우엔 작업 완료할 방법이 없을까요..?

음.. 다 빵점방지용인줄알았네요 저는; 문제가 어렵지 않은거같습니다

재능이란건 그냥 되는것. 흥미와는 별개라 생각합니다. 남들은 끙끙거리며 온갖연습이 필요한데 재능이란건 "전 그냥 하니까 되던데요?" 같은것. 인지 감각 표현이 이미 타고난것이 재능. 노력 흥미와 분리해서 봐야 정신건강에 좋습니다

10개

잘가르켜주셔고맙습니다😅

입시경력 있는 사람이 하는건 별로인가요?

제가 예전에 계람후라이 피드백해달라고 했었거든요 ㅎ 항상 반성하고 항상 겸손하게 재미 있게 그리고 있었습니다.

전 진짜... 소질이 없나봐요... 그림은 너무 그리고 싶지만 보고 그리는데도 막상 그리면 종이쓰레기만 만드는거 같은 기분이네여... 하... 자괴감 드네여

👩‍🎨 수강생분들의 명화 모작 모음 zip 휴쌤과그려요 공방에서는 아크릴 물감, 오일파스텔로 명화 모작을 하고 있어요. 초보자분들도 쉽게 배우실 수 있는 재료라 접근성이 좋거든요👍 단순히 보이는 그대로 따라그리는 것이 아니라 먼저 기본적인 색이론과 기법을 익힌 후에 본격적인 모작에 도전하는 것이 포인트😉 그림을 처음 배우시는 분들도 그림을 전공하신 분들도 색이론을 배우실 때 너무 새롭게 느껴지신다고! 앞으로도 기본에 충실하게 촘촘하게 짜여진 커리큘럼으로 알려드릴게요. 기본기를 잘 채워드려서 수업이 끝난 후에 혼자서도 독학을 이어가실 수 있도록 해드리는 것이 제 목표⭐️ 앞으로도 많이 찾아주세요! 🏡 서울 송파구 오금역 6번 출구 휴쌤과그려요 미술공방 🗓️ 목, 금, 토 10:30~17:00 (공휴일 및 일월화수 휴무) ☎️ 문의는 카카오 채널 ‘휴쌤과그려요’

안녕하세요 휴쌤, 최근 유투브로 선생님 채널을 우연히 발견했는데 너무 좋아요! 그림 입문자로서 기초부터 제대로 배워보고 싶어서 30일 챌린지로 시작하려고요. 지금은 해외에 있어서 온라인으로 들을 수밖에 없지만 한국에 들어갔을 때 기회가 있다면 꼭 공방에서 직접 수업 들어보고 싶어요! (미술학원 어렸을 때 다닌 기억이 가물가물하네요 ㅎㅎ) 좋은 컨텐츠 공유해주셔서 감사합니다 ❤ 더운 여름 건강 조심하세요

👩‍🏫미술의 기본기를 다지는 연필 소묘 기초반 오픈⭐️ 소묘는 선을 차곡차곡 쌓아 입체적인 면울 표현하는 채색 기법입니다. 색을 보기 전, 빛을 보는 방법부터 익히기 위해 소묘를 배우죠✏️ 본 공방에서는 일반적인 입시용 소묘와는 다른 스타일의 기법을 알려드려요. 부드럽고 섬세하게 생생한 입체감을 만드는 것을 목표로 합니다! ✍️ 1주차에는 선에 대한 기본기를 다지며 명도에 대한 개념을 배우고, 정육면체를 작게 그려봅니다. 2주차에는 원기둥에 투시를 적용하는 방법을 배우고 원기둥의 윗면과 아랫면의 기울기를 구조적으로 맞추며 그립니다. 3주차는 원기둥에 원뿔 도형을 조합한 복잡한 형태에 그림자를 자연스럽게 넣는 방법을 배웁니다. 4주차는 정이십면체를 그리며 명도 단계를 섬세하게 조절하는 법을 익힙니다. 5주차는 구체를 그리며 부드러운 입체감을 자연스럽개 표현하는 법을 배웁니다. 마지막 6주차에는 도형을 여러개 겹쳐서 각각의 형태의 투시, 명암에 일관성을 주는 방법을 연습합니다. 그동안 배운 내용을 복습하고 응용하는 시간입니다. 한 수업당 작은 작품을 하나씩 완성하며 다양한 기법을 속성으로 배울 수 있는 커리큘럼입니다. 극사실화에 관심이 있으신 분, 미술에 대한 진지한 뚯이 있어 기초부터 제대로 배우고 싶으신 분께 추천드려요👍 🏡 네이버 검색창에 “휴쌤과그려요”

반갑습니당^^

메세지도 좋고 그림도 너무너무 잘 그리세요 ❤ 석고상이 페이지 밖으로 뛰어나올 듯 입체감 있고 생생해요!! 저는 지금 늦게 시작해서 앞으로 얼마나 잘 그릴 수 있을지는 모르겠지만 즐기면서 배우고 싶어요. 초보자인데도 못 그릴까봐 오히려 그림 그리는 걸 미룰 때가 있네요. 연습을 해야 느는데 말이죠 ㅎㅎㅎ

감사합니다

좋은영상이네요

”완벽하지 않을 용기를 가져라!“ “Have the courage to be imperfect." - Alfred Fidler 제가 아무리 진심을 담아 칭찬해드려도 단점에만 집중하며 장점을 못 보시는 경우가 많아요. 반면에 칭찬을 있는 그대로 받아들이시는 분들은 기분좋게 연습량이 늘어나는 만큼 실력도 급성장하시더라고요. 그러면 답은 심플해지죠. 무언가를 배울 땐, 완벽주의와 멀어져야 합니다. 문제는 이 완벽주의가 참 고약한 녀석이라 쉽게 떨쳐내기가 어렵다는 겁니다! 발목부터 잡고 늘어지거든요. 그럴 땐, 나는 초보자라는 걸 되새기며 겸손해지려 노력합니다. 완벽주의를 이길 수 있는 건 겸손밖에 없더라고요. 완벽하지 않음을 인정하고 완벽하지 않은 상태로 살아갈 용기. 그 용기에 ‘겸손함’이 힘을 실어줄겁니다. 그림을 배우시는 모든 분들을 응원합니다!

안녕하세요. 혹시 이런 주제가 온라인 아이패드 색체 수업도 동일할까요?

최곱니다

❤❤❤

정말 도움이 많이 됩니다 감사하고 또 감사합니다

감사 합니다

아크릴화를 기초부터 체계적으로 배우고 싶우신 분들을 위한 6주 커리큘럼 🎨 1주차에는 삼원색 이론부터 배우기 시작합니다. 조색을 위해 꼭 알고 있어야하는 기초 색이론을 배우고 그림에 바로 응용할 수 있도록 연습합니다. 2주차에는 다양한 표현 기법을 배웁니다. 그라데이션, 글레이징, 임파스토 등등 아크릴 물감을 유화처럼 사용하기 위한 표현 기법을 연습합니다. 3~4주차에는 캔버스에 정물화를 그리며 본격적인 실전으로 들어갑니다. 밑색부터 차곡차곡 쌓아올리는 방법, 색으로 명암을 표현하는 방법을 천천히 배웁니다. 5~6주차에는 색온도에 대한 이론을 배우고 캔버스에 풍경화를 그립니다. 정물화와 다르게 어떤 점을 주의해야하는지, 전체적인 색감을 보는 방법을 익힙니다. 6주차 수업이 모두 끝난 후에는 ‘자유 도안’ 수업을 신청하셔서 원하시는 도안의 작품을 완성해보세요.

간결한 선으로 아름답게 표현하는 인물 드로잉🖌️ 선연습 방법부터 차근차근 배우고 싶은 분들을 위한 6주 커리큘럼 1주차에는 둥근 구 모양을 인물화에 적용하는 방법을 배웁니다. 도형 연습과 함께 두상의 구조를 입체적으로 보는 방법을 연습합니다. 2주차에는 눈을 예쁘게 그리는 방법을 익힙니다. 눈을 그릴 때 자주 하는 실수를 알아보고, 해부학적 오류 없이 입체적인 눈을 표현하는 방법을 연습합니다. 3주차에는 다양한 각도에서 바라본 코, 입, 귀를 그립니다. 해부학적 구조를 빠르게 익히는 방법을 알려드려요. 4주차에는 그동안 배운 내용을 종합하여 다양한 두상을 그리며 헤어 표현까지 배웁니다. 5주차에는 하나의 도안으로 여러 스타일의 그림을 그립니다. 연필, 콩테, 목탄 등의 건식재료들의 차이점을 알아보고 어떤 재료가 자신에게 가장 잘 맞는지 찾아봅니다. 마지막 6주차에는 인물 드로잉 작품을 완성합니다. 원하는 도안, 재료를 선택해 개성있는 작품을 완성해 보세요😉

균형잡힌 전신 인체 드로잉👫 도형 연습부터 차근차근 배우는 6주 커리큘럼 1주차에는 인체를 잘 그리기 위한 다양한 워밍업 방법을 배우고 미니 크로키를 통해 전신 비율을 익힙니다. 2주차에는 손을 집중 공략합니다. 인체 중에서도 가장 관절이 많고 복잡한 부위인 만큼, 쉽게 그리는 방법부터 익힙니다. 3주차에는 손과 연결하여 팔, 등, 허리까지 연습합니다. 꼭 알아야하는 근육 몇 가지만 외우고 이를 드로잉에 잘 활용하는 방법을 배웁니다. 4주차에는 발과 하체 근육을 공부합니다. 다리를 자연스러운 비율로 그리는 방법을 익힙니다. 5주차에는 옷 주름 표현 방법을 배웁니다. 인체의 부피감을 살리면서 다양한 질감의 옷을 그립니다. 6주차에는 전신 인체 드로잉 작품을 완성합니다. 운동 선수와 패션 모델 중 선택하여 진행합니다. 그려보고 싶은 피사체를 직접 골라서 나만의 드로잉을 완성해보세요🫶

목표하는 그림의 특성에 따라 기본기 훈련이 필요할 수도, 틀에서 벗어난 방식이 필요할 수도 있습니다. 중요한 건 내가 무엇을 목표로 하는지 방향을 잘 설정하시는 겁니다👍 느리더라도 기본기를 제대로 잘 배우고 싶은지, 아니면 지금 당장 마음 속의 응어리를 끄집어내 표현하고 싶은지 한 번 고민해보세요😉

드로잉 실력을 빠르고 재밌게 키워주는 어반스케치 6주 과정✍️ 어반스케치(Urban Sketch)란 풍경을 간단한 그림으로 담아내는 기법을 말합니다. 연필, 펜, 수채화 등 다양한 재료를 이용해 아름다운 풍경을 작은 종이 위에 그려내는 기술이죠. 본 공방에서는 펜 한자루만 들고다녀도 드로잉을 즐길 수 있도록 기본 기법부터 고급 기술까지 다양하게 알려드려요. 1주차에는 꽃, 나무, 구름, 바위 등의 자연물을 작게 그리며 다양한 해칭 기법을 익힙니다. (해칭 기법이란 선을 일정한 간격을 두고 그으며 질감과 형태를 표현하는 기법을 말합니다.) 2주차에는 원근감을 살리는 투시원근법을 배우고, 이를 자연 풍경에 적용합니다. 숲, 바다, 산 등의 다양한 자연 풍경을 그려요. 3주차에는 건축 외관 장식을 예쁘게 그리는 방법을 배웁니다. 유럽풍 창문, 기둥과 벽부터 시작해 간단한 건물 그림을 완성합니다. 4주차에는 투시원근법을 도시 풍경에 적용합니다. 도심 속 거리, 큰 건축물 등을 그리며 고급 기술을 익힙니다. 5주차에는 사람과 차를 그립니다. 투시원근법이 적용해 멀리 있는 사람, 가까이 있는 사람의 차이를 표현합니다. 6주차에는 그동안 배운 기술을 종합해 원하는 풍경을 자유롭게 그립니다. 자연 풍경이나 특정 도시를 선택하시면 사진을 수집해 준비해드립니다. 어반스케치는 현장에서 빠르게 그려내는 기술인 만큼, 사전에 많은 연습이 필요한 장르입니다. 천천히 체계적으로 그리는 것부터 출발해 차츰 선쓰는 양을 줄이고 속도를 높이시면 됩니다👍

명화 모작을 주제로 커리큘럼이 개발되는 이유👨‍🎨 본격적인 창작으로 들어가기 전, 대가들의 작품을 모작하면서 그들이 수십 년간 연구한 빛과 색, 구성 등의 노하우를 전수받아보세요. 모작은 정말 가성비 좋은 학습 방법임을 알게 되실 거예요! 늘 기본기 수업과 함께 명화모작을 포함시키는 이유가 있답니다.

셀 수 없이 많은 미술학원 중에서 어떤 곳을 골라야 할까요? 가장 좋은 기준은 ‘내가 원하는 장르와 스타일’입니다. 바이올린 학원과 피아노 학원이 다른 것처럼 미술학원도 선생님 개개인이 잘하시는 장르와 스타일이 다릅니다. 자신이 원하는게 무엇인지 방향을 대략적으로 정하신 후, 그 방향에 맞춰서 수업이 가능한지 확인해보세요.

재능이 없다는 비난이 귓속을 맴돌 때 가만히 듣지 마시고, 정면으로 도전해보세요👊 그림을 배울 때, 끊임없는 불안과 의심이 스스로를 괴롭히는 시기가 옵니다. 그럴때 좌절하고 분노하는 것으로 끝나지 않도록, 다시금 겸손하게 모든 것을 받아들이는 용기가 필요해요. 저도 그림때문에 참 많이 울었습니다. 입시할 땐 거의 몇달을 매일 울었던 것 같아요. 그 시기를 버틸 수 있게 해준 건, 지금 내가 부족한게 당연하다는 걸 있는 그대로 받아들이고 그만큼 더 열심히 하자고 토닥여주는, 스스로에 대한 ‘따뜻한 마음’이었어요🌷 불안을 밀어내지말고 안아주세요. 내가 불안한 이유는 지금보다 더 잘하고 싶다는 마음, 내가 더 잘되길 바라는 마음이라는 걸 기억합시다. 채찍질이 아닌 칭찬으로 용기를 듬뿍 주세요💗

습작도 버리면 안되는 이유...⭐️ “마음에 들지 않는 그림도 가지고 있어야 한다. 그 이유를 제대로 분석할 수 있을 때까지.” “Keep a bad drawing until by study you have found out why it is bad.” - Robert Henri - 지금의 어색하고 서툰 모습에 속지 마세요. 이 모습이 나의 전부가 아닙니다. 그림을 배우며 마음이 괴롭다면 성장통이 왔구나 생각해보세요. 초조함이 사라지고, 차분하게 인내할 수 있게 되실 겁니다. 그리고 그 인내의 끝에는 반드시 보상이 있을 겁니다. 힘내세요💕

무언가를 처음 시도한다는 것 자체가 큰 용기를 필요로 하죠🌳 불확실한 미래를 긍정적으로 바라보며 계속해서 자신의 선택을 믿는다는 것도 참 어려운 일이고요. 허지만 그렇기에 가치가 있는 거란 걸 잊지 않았으면 해요. 저도 미술을 완전히 포기하고 싶었던 때가 있었습니다. 하지만 어떤 형태로든 다시 돌아오게 되더라고요. 제 나무는 그림처럼 곧게 뻗은 모양은 아니지만 다양한 방향으로 뻗은 가지가 매력적인, 구불구불 휘어져서 더 보는 재미가 있는 개성있는 나무가 되었답니다! 여러분은 어떤 모양의 나무를 키우고 계신가요?

“그림은 한 사람만 보던 것을 다른 사람도 보게 만드는 것이다.” “Drawing is not what one sees but one can make others see." - Edgar Degas 우리는 그림을 통해 화가가 바라본 시선으로 세상을 다시 봅니다. 그 광경은 숨막히게 아름다울때도, 처절하게 고통스러울 때도 있죠. 미술은 감정의 깊이를 깊게 표현하는 수단이기도 하고 세상을 다른 각도로 다시 보게 만들기도 하며 인생에 대한 깨달음을 주는 계기가 되기도 합니다. 가볍게 취미로 배우는 미술에서도 그 많은 것을 얻어가실 수 있어요. 사치라고 여기는 사람도 있지만, 제가 보기에 이보다 더 가성비좋은 인생 공부가 없습니다. 미술의 참맛을 모두가 꼭 경험해봤으면 좋겠습니다💕

”전문가처럼 규칙을 익혀라. 그래야 예술가처럼 규칙을 깰 수 있다.“ “Learn the rule like a pro, so you can break them like an artist." - Pablo Picasso 어린아이가 그린 것같은 자유분방한 드로잉으로 유명한 화가 피카소도 처음에는 전통 회화부터 시작했다는거 알고 계신가요? 미술에 꼭 필요한 이론과 규칙을 충분히 이해하고 활용해본 후, 자신만의 개성있는 스타일을 구축했습니다. 모든 화가가 다 그래야만 하는 것은 아니지만, 기본기가 있으면 어떻게든 도움이 됩니다. 자꾸 그림이 마음에 안들고 한계에 도달한 것 같다면 과감하게 다시 기본부터 시작해보세요. 슬럼프가 왔을 때, 자신의 실력에 한계가 느껴질 때, 기본기 훈련이 도움이 됱겁니다.

“그저 흥미를 쫓다보면 어느새 재능이 되는거라 믿습니다. 그러니 누구나 저처럼 그림을 그릴 수 있지요.“ ”I believe talent is just a pursued interest. Anybody can do what I do." - Bob Ross 그림에 대한 흥미가 식어가는 순간을 목격할 때가 있습니다. 그럴 때 선생님으로서 역할을 다하지 못한 것 같아 마음이 참 아파요. 흥미를 잃지않고 즐겁게 배울 수 있다는 것 자체가 얼마나 어려운 일인가요. 어른이 되니 즐기는 것도 노력해야 할 때가 있는 것 같습니다. 어려움이 찾아왔을 때, 자신을 책망하고 포기하는 것이 아니라 새로운 배움의 기회라며 반갑게 맞이하는 용기를 가졌으면 합니다. 당신에게 재능이 없어서 어려운 것이 아니라 잠시 흥미와 재미를 잃었던 것 뿐이라고, 흥미를 계속 쫓다보면 어느새 그것이 재능으로 꽃 피울거라고🌷 그러니 피하지말고 즐기시라 응원의 말을 전합니다.

"모든 예술가는 아마추어로 시작한다.” “Every artist was first an amateur." - Ralph Waldo Emerson 조급한 마음에 일찍 전문가 타이틀을 달고 활동하게 되면 자존심 상할 일이 쉽게 생기더라고요. 배우러 다니려면 더 많은 용기가 필요해지고요. 그러니 그림을 배우기 시작하신 분들은 초보자 과정을 좀 더 오래 즐겨보세요. 그 시기가 가장 좋을 때였다는 걸 나중에 알게 되실 겁니다. 이미 작가나 강사로 활동하고 계신 분들은 배우러 다니는 걸 절대 부끄럽게 생각하지 마세요! 모르는게 있으면 공부하면 되죠. 저도 여전히 습작만 쌓고 있는걸요. 배움의 과정을 즐길 수 있다는 것이 얼마나 큰 축복인지! 매일 체감하는 요즘입니다. 그림 공부하시는 모든 분들을 응원합니다❤️

그냥 간다~~ 고맙습니다 ^^

계속 쫓아가볼게요😊

기본기.. 중요한 거 같아요

칭찬들을 일이 없는 나이.. 공감이 확 오네요..그걸 들으려고 여기저기 돌아다니기도 하는데..그게 졸렬해질때가 가끔 있기도 하네요~~^^ 스스로 칭찬하는 법을 익히자는 말이 많이 공감됩니다 좋은 말과 내용 잘감상했습니다..감사합니다~~

진짜 모작, 기본기 연습 할 때도 맘이 너무 급하면 모양이 이상하게 나와요 🥺 비율과 선의 기울기를 천천히 확인하는 연습을 꾸준히 해야겠어요ㅠ 😔😔

다니는 학원 보다 설명이 잘 되어있어서 도움이 엄청 되네요! 감사합니다!!

이렇게 귀한 내용을 영상으로 제작하여 공유해 주시니 감사합니다. 구구절절 옳은 말씀이고 이미 알고 있다 한들 늘 조급함에 쫓겨 스스로에게 지고 마는 연습생들 에게 다시 한번 뒤 돌아 볼 수 있는 귀한 영상입니다. 다시 한번 더 감사드립니다. 존

10개 다 맞췄습니다~~

스스로를 비판하는 진짜 이유는 더 잘하고 싶어서 인것 깉아요 😊 오늘 더 즐겁게 많이 그려야겠어요!